（受訪者供圖）

經(jīng)濟(jì)觀察網(wǎng) 記者 謝楚楚 第一個(gè)吃螃蟹的人，總要比別人承受得多一些。

12月17日，由孫海鵬執(zhí)導(dǎo)、張苗擔(dān)任監(jiān)制的國產(chǎn)原創(chuàng)現(xiàn)實(shí)主義喜劇動(dòng)畫電影《雄獅少年》全國上映。影片講述了留守少年阿娟和好友阿貓、阿狗在退役獅王咸魚強(qiáng)的培訓(xùn)下參加舞獅比賽，經(jīng)過重重磨礪，最終憑借滿腔熱血和沖勁，成為自己心中“雄獅”的故事。

這部電影的標(biāo)簽有很多：現(xiàn)實(shí)主義，國產(chǎn)、原創(chuàng)動(dòng)畫。當(dāng)這些詞匯匯聚在一起時(shí)，這部電影就成為了中國動(dòng)畫電影道路上的一次大冒險(xiǎn)。而正是天生的冒險(xiǎn)基因，它所承受的壓力就要更大。

與市場(chǎng)主流預(yù)期相反，它還沒有“爆”。截至目前，《雄獅少年》票房約8000萬。

“這個(gè)是一直想到了的。”關(guān)于破圈難的問題，《雄獅少年》制片人張苗接受經(jīng)濟(jì)觀察網(wǎng)采訪時(shí)如此回應(yīng)。

2020年12月，張苗帶著團(tuán)隊(duì)創(chuàng)立北京精彩。他認(rèn)為，《雄獅少年》一方面代表了公司的創(chuàng)新決心，另一方面也能驗(yàn)證現(xiàn)實(shí)主義動(dòng)畫電影究竟是一種怎樣的狀態(tài)。

電影上映之際，張苗同步推出了一系列從實(shí)體產(chǎn)品到音樂、畫的藝術(shù)衍生品。也許很多人沒想到，電影人喊了幾年的內(nèi)容長(zhǎng)尾效應(yīng)，最終在2021年收官之際的《雄獅少年》身上正式開啟了實(shí)踐。

原創(chuàng)野心

要想明白了，張苗才敢做?！缎郦{少年》算是他嚴(yán)格意義上首部制作出品的動(dòng)畫電影，“要做現(xiàn)實(shí)主義、要原創(chuàng)”。

這個(gè)想法又是矛盾的。在決定自己做動(dòng)畫之前，張苗與業(yè)內(nèi)眾多優(yōu)秀的動(dòng)畫電影人聊天時(shí)，他還會(huì)說，傳統(tǒng)經(jīng)典IP是國漫的重要支撐，應(yīng)該堅(jiān)持把這方面做好。但到了自己做，他第一個(gè)想到的卻是原創(chuàng)，“經(jīng)典IP改編已經(jīng)做得非常好了，特別是基于中國傳統(tǒng)文化神話的。”可能是電影人的執(zhí)拗，總想做點(diǎn)不一樣的。

“動(dòng)畫是電影表達(dá)非常重要的一種。如果說真人實(shí)拍是一種方式，非真人的動(dòng)畫就是電影第二條腿。這兩條腿一起邁，才能夠往前跑得更快。這是我一直想做的事情。”張苗說。

但其實(shí)他想做的事情更大，“原創(chuàng)動(dòng)畫一個(gè)好處就是，所有這個(gè)電影生產(chǎn)出來的內(nèi)容，都是有廣泛應(yīng)用空間的。因?yàn)閷儆谧约骸?rdquo;

《雄獅少年》作為起點(diǎn)，張苗還計(jì)劃推出系列動(dòng)畫電影《鑄劍少年》、《逐日少年》，加上真人電影《敦煌英雄》、《排雷部隊(duì)》、《太空春運(yùn)》，六部電影就構(gòu)成“中國少年宇宙”概念。對(duì)此，張苗解釋道，它就是一個(gè)內(nèi)容矩陣。雖然不確定六部電影是否足以支撐起這一想法，但他認(rèn)為，電影故事之間，無論是物、情節(jié)，還是主題，只要同頻共振，就能讓作品之間或多或少地相互助力，“現(xiàn)在很多原創(chuàng)，從IP運(yùn)營角度看，不相互助力的話，其實(shí)都還是蠻吃力的。”

“現(xiàn)實(shí)主義+原創(chuàng)”，籌備《雄獅少年》時(shí)，張苗已不再過多考慮這個(gè)組合究竟有多難實(shí)現(xiàn)，而是想“我們心目中一部完成度很高的高質(zhì)量動(dòng)畫電影，它的周期到底是多長(zhǎng)？”他決定要大幅度壓縮動(dòng)畫制作的周期。最終，24個(gè)月，《雄獅少年》制作完成。其中整個(gè)采風(fēng)、創(chuàng)作時(shí)間不到一年。

“我們很難去判斷未來三五年以后的市場(chǎng)是怎樣的，但往后一兩年的市場(chǎng)，我大概能夠判斷出，這是以后日常的一個(gè)極限時(shí)間。”張苗說，動(dòng)畫電影制作的關(guān)鍵在于流程管理。他敢肯定，《雄獅少年》已讓孫海鵬導(dǎo)演的團(tuán)隊(duì)在制作流程上收獲了實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，能為后續(xù)以一個(gè)合理的周期制作動(dòng)漫電影提供參考。

張苗想把舞獅拍好，即要超過現(xiàn)在能想到的實(shí)拍舞獅效果。這不僅對(duì)現(xiàn)實(shí)細(xì)節(jié)的洞察提出高要求，也更要求渲染功夫。其中，影片渲染難度最高的畫面，一幀需要10個(gè)小時(shí)。按照一秒鐘有24幀計(jì)算，一秒鐘的渲染時(shí)長(zhǎng)就是240個(gè)小時(shí)，“當(dāng)時(shí)我們找到了國內(nèi)所有能夠調(diào)用的渲染力量，一起10個(gè)小時(shí)一幀地渲染。”

破圈

電影上映后，張苗最在意的反饋可能是：“哪鉆出來這么一部動(dòng)畫電影。”他能感受到外界對(duì)于這樣一部電影的不解。

“感覺他偏離了‘強(qiáng)刺激、強(qiáng)共鳴、強(qiáng)共情’的理念。”一位影視資深觀察人士依稀記得張苗曾提出的打造爆款電影的“九字真言”。

這種不解也反應(yīng)在了市場(chǎng)層面。電影正式上映前，市面上對(duì)票房的預(yù)測(cè)不一。目前上映一周，外界也十分關(guān)注票房最終走向是否能達(dá)到預(yù)期。

“理論上它就是一個(gè)‘三無產(chǎn)品’”張苗也談到了影片的破圈問題，“沒有任何支點(diǎn)，既沒有大卡司，也沒有大IP，也沒有題材的紅利。”

為什么還要做？“如果再繞著道不走，不知道什么時(shí)候才能做成了。”張苗當(dāng)時(shí)高度認(rèn)同孫海鵬提出的舞獅與留守少年故事想法。在他看來，舞獅的獅頭足夠支撐去表達(dá)國潮風(fēng)格。更重要的是“留守兒童”群體值得被關(guān)注與表達(dá)。

“一開始是想做給主流觀影群體看，但在創(chuàng)作過程中發(fā)現(xiàn)，觀影群眾是有可能擴(kuò)展至5歲兒童，甚至60歲群體。”張苗認(rèn)為，《雄獅少年》與《飛屋環(huán)游記》性質(zhì)類似，是一個(gè)適合全年齡層觀影的現(xiàn)實(shí)主義動(dòng)畫作品。

2019年《哪吒之魔童降世》最終票房高達(dá)50億，成為至今無法超越的國漫電影?！段饔斡浿笫w來》《大魚海棠》《白蛇》等國漫代表電影均取得了超過5億的票房。2020年的《姜子牙》票房突破了16億。

上述觀察人士認(rèn)為，《雄獅少年》如今所面臨的局面，除IP改編的因素之外，設(shè)計(jì)感也很講究，“當(dāng)年哪吒可愛調(diào)皮的形象就是一種強(qiáng)刺激，才會(huì)促進(jìn)破圈。”

不過，圈也在一點(diǎn)點(diǎn)破。根據(jù)國家廣電總局專資辦數(shù)據(jù)，12月22日《雄獅少年》票房為414萬，較前一日票房略有回升。不少觀眾也在觀影后感嘆，國漫讓人更值得期待。

“干就是了”

如果要問《雄獅少年》的創(chuàng)新之處是什么，張苗很容易就能回答上：“這部電影從頭到尾都在創(chuàng)新。”其中，最為明顯的一點(diǎn)在于，《雄獅少年》走在了業(yè)內(nèi)長(zhǎng)期吶喊的內(nèi)容商業(yè)變革的前端。

看過電影的觀眾可能都會(huì)被片中恰到好處的配樂所吸引。熱度最高的當(dāng)屬由九連真人樂隊(duì)獻(xiàn)唱的片尾曲《莫欺少年窮》?！缎郦{少年》是一部廣東地域?qū)傩暂^強(qiáng)的影片，而九連真人正好是一支來自廣東以客家語為主要音樂語言的樂隊(duì)。這也是他們首次與院線電影合作。

這是張苗一開始就埋下的小心思。

“我做這個(gè)創(chuàng)業(yè)公司有一個(gè)很重要的原則，就是想探索一下，除了內(nèi)容本體能夠產(chǎn)生的收益以外，怎么去收割這個(gè)內(nèi)容的長(zhǎng)尾效應(yīng)。”張苗談到，迪斯尼一個(gè)電影5億票房，衍生品賣兩個(gè)億，雖然是一個(gè)極致的例子，但的確是一個(gè)很重要的命題。

《雄獅少年》上映之際，由IP運(yùn)營部門專門負(fù)責(zé)的衍生品也在同步活躍：推出原聲黑膠唱片、在丸卡平臺(tái)上發(fā)售《雄獅少年》數(shù)字衍生品、與也造合作發(fā)售同款積木，并與各公司合作發(fā)售同款服裝、酒等等。

不限于物理概念的實(shí)體衍生品，張苗想借助《雄獅少年》在內(nèi)容衍生有更多探索。

張苗介紹道，《雄獅少年》有一個(gè)線下沉浸娛樂場(chǎng)所，類似劇本殺，但并非傳統(tǒng)地讀劇本，而是另外一種狀態(tài)。另外，影片還將與各種藝術(shù)表現(xiàn)形式融合，例如幾十位當(dāng)代藝術(shù)家同時(shí)都以《雄獅少年》為統(tǒng)一主題進(jìn)行各自風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作，從畫到音樂，都與影片在同一主題進(jìn)行同一方向的表達(dá)。這些都可稱為“內(nèi)容性衍生品”。

“我原來也有惰性，可能一頭扎在傳統(tǒng)追求內(nèi)容的宣發(fā)領(lǐng)域。這次覺得不管怎么樣，帶著團(tuán)隊(duì)一定要拿出專門精力來做這方面的事情。不管多難，干就是了。”

很多場(chǎng)合下，談及自己的創(chuàng)業(yè)公司，張苗總是會(huì)提到“影視2.0”的概念，“我們電影人，不能把自己限定這么死，只做電影，其他的都不碰，這個(gè)不對(duì)。還是要對(duì)不同賽道進(jìn)行學(xué)習(xí)和嘗試。還有就是內(nèi)容長(zhǎng)尾收益的可能性探索。這也是這個(gè)內(nèi)容公司的立身之本。”

張苗依舊能感受到“寒冬”，無論是疫情，還是資本，但他也看到，觀眾對(duì)于本土優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的需求一點(diǎn)也沒變，“哪有沒挑戰(zhàn)的機(jī)會(huì)呢？”