流行音樂就在人們的生活中占據(jù)重要的位置由來已久，只是隨著時間變遷，這一音樂類型也發(fā)生了諸多變化。根據(jù)《衛(wèi)報》的報道，一組歐洲研究人員在《科學雜志》上發(fā)表文章稱，在分析了1980-2020年期間說唱、鄉(xiāng)村、流行、R&B和搖滾等多種類型的1.2萬首英文歌曲之后，發(fā)現(xiàn)在過去的40年里，歌詞變得越來越簡單、越來越重復，其中蘊含的情感也充滿了憤怒和自我陶醉。

研究人員指出，由于歌詞中常常能看到隱喻、意象等詩意化的表現(xiàn)，歌詞在很長一段時間內(nèi)都被當作文學作品的一種形式。其實，音樂和文學的關(guān)系一直很微妙，某種程度而言，音樂就是文學的一種表達方式。2016年，美國民謠歌手鮑勃·迪倫因為“在美國歌曲傳統(tǒng)中創(chuàng)造了新的詩歌表達”而獲得了當年的諾貝爾文學獎。他也是第一位以唱作人身份獲得諾貝爾文學獎的人。

“當一個像拉·封丹這樣的大師橫空出世時，文學的等級——何者為偉大，何者為渺小，何者為陽春，何者為白雪——就失效了?！?諾貝爾文學獎評委霍拉斯·恩格道爾在對迪倫的授獎詞中這樣寫道：“當一件作品的美是最高級時，作品屬于什么等級又有什么關(guān)系？”而在這里，迪倫的歌曲就擁有最高層級的美。不過隨著時代的發(fā)展，這種美是否會讓流行音樂的其他特征所湮滅呢？這個問題正是我們需要思考的。

隨著流媒體興起，越來越短的歌詞

和眾多藝術(shù)形式一樣，歌曲的長度和創(chuàng)作方式總是隨著技術(shù)和文化的變化而不斷波動。根據(jù)《華盛頓郵報》的一篇報道顯示，從1990年開始到2020年左右，音樂熱榜上前100歌曲的平均時長從超過四分鐘減少到了三分鐘左右。

報道梳理了從1950年到2020年的歌曲長度變化，并分時期闡述了變化背后的成因。在流行歌曲創(chuàng)作早期，由于音樂需要灌錄到黑膠唱片中，而太長的歌曲會導致唱片音質(zhì)下降，歌曲時長通常在3分半左右；同時，更短的歌曲也更加方便音樂電臺的播放和宣傳。從20世紀60年代到流媒體出現(xiàn)前，磁帶和CD的發(fā)明使得歌曲不再受限于長度，粉絲和歌迷們也愿意花更長的時間來聽偶像們的歌曲，于是在這一階段，歌曲的平均長度在1992年達到了4分21秒的峰值。不過，隨著流媒體、社交媒體的興起，以及聽眾們注意力持續(xù)時間的下降，越來越多短時長的歌曲開始興起，比如，韓國流行音樂團體NewJeans的單曲《Super Shy》成為了抖音2023年夏季熱門歌曲，而這首歌只有2分34秒。根據(jù)美國唱片業(yè)協(xié)會的數(shù)據(jù)，流媒體服務(wù)在2015年首次超過付費下載，成為音樂行業(yè)最大的收入來源，占34.3%。在流媒體平臺，歌曲的時間越短，越有可能得到更多次數(shù)的重復播放，也就意味著更多的收益。

超級巨星泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）似乎也明白這一點。在2024的格萊美獎項評選中，她獲得了六項提名，包括專輯《午夜》（Midnights）和歌曲《反英雄》（Anti-hero）。不過自2010年以來，她的歌曲的平均長度明顯縮短了。2010年，她的專輯《愛的告白》（Speak Now）中，平均每首歌的長度為4分47秒，其中最短的曲目《比復仇更好》（Better Than Revenge）3分37秒。9年過去后，在泰勒于2019年發(fā)布的專輯《情人》（Lover）中，平均的歌曲長度則降到了3分26秒。

隨著社會氛圍的變化，歌曲中的情緒化不斷加劇

與此同時，隨著時間的推移，流行音樂的歌詞也變得更加個人化和情緒化。在外媒Sky News的報道“流行音樂在這些年發(fā)生了哪些變化，以全英音樂獎為例”（Brits 2024: How the Sound of Pop Music Has Changed Over Time）中，我們可以發(fā)現(xiàn)相比于上個世紀八九十年代，越來越多帶有消極意味的歌曲參與獎項提名。勞倫斯理工大學的一項研究也發(fā)現(xiàn)，流行音樂正在變得越來越憤怒和悲傷。這項研究的合著者之一Lior Shamir表示，歌詞情緒的變化并不一定反映音樂家和詞曲作者想要表達的東西，而更多的是與音樂消費者想聽什么有關(guān)。

在BBC的一篇報道中，樂隊指揮、唱片制作人、歌手和詞曲作者邁克·巴特指出，如今的音樂消費方式已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，現(xiàn)在歌曲的流媒體播放量決定了進入排行榜的曲目。他同時也認為，當今流行音樂中更為消極的基調(diào)也可能反映了社會變化：“無論是有意還是無意，歌曲往往是社會的一面鏡子，或者至少會受到世界上正在發(fā)生事情的影響?！?/p>

報道還提到，流行歌曲似乎可以同時捕捉藝術(shù)家和聽眾的情緒。一方面，歌曲是藝術(shù)家們將自身的情緒傾注其中的結(jié)果，另一方面，聽眾們也通過歌曲與藝術(shù)家們的情緒產(chǎn)生共鳴——無論是消極還是積極，聽眾和藝術(shù)家都會情感化地感知這個世界，并在音樂中得到心靈的慰藉。

一個很好的例子是阿黛爾（Adele）的個人第四張專輯《30》。2021年11月，這張專輯在全球發(fā)行，并在樂評網(wǎng)站Metacritic上拿下了88分的高分，并有包括《滾石雜志》在內(nèi)的多家媒體給出了100分的滿分，滾石稱之為“阿黛爾迄今為止最堅韌、最有力的專輯”，《ABC新聞》則認為《30》的發(fā)行是2021年最偉大的流行文化時刻之一。

“在我生命中最動蕩的時期，我努力重建自我和內(nèi)心的世界，這張專輯表達的就是重新找回自己的感覺。”在《30》的創(chuàng)作期間，阿黛爾正在經(jīng)歷與前夫的離婚訴訟并飽受焦慮癥煎熬，這種痛苦與異樣的情緒也成為專輯創(chuàng)作的靈感來源。我們能夠在其中聽到心碎與孤獨，也有自我覺醒與母性光輝。阿黛爾的例子也說明，情緒激烈化的流行歌曲并不見得是一件壞事。

只不過，當互聯(lián)網(wǎng)這種復雜多變的工具成為我們獲取音樂的主要途徑，這種所謂的情感共鳴還能得到持久地延續(xù)嗎？《衛(wèi)報》的一篇文章表示，在當下這個擁擠而混亂的音樂市場中，樂迷們不僅是聽眾，也是自己的策展人，他們需要從各種各樣的音樂來源中挑選出好的作品；而對于那些大牌藝術(shù)家來說，在紛繁的市場中保持一個具有識別度的聲音比以往更加重要。

總而言之，流行音樂就如同時代的鏡子，促使音樂人們不斷求變。正如鮑勃迪倫在他的代表作——The Times Are a-Changin’中描述的那樣：“And the first one now/Will later be last/For the times they are a-changin'”（現(xiàn)在走在前頭的/將來會落在最后/因為這時代，正在改變）。

文章來源：界面

作者：尹清露 李雨桐 

圖片來源：圖蟲創(chuàng)意