新生活方式研究院/文 近期，美泰公司推出的新版職業(yè)芭比——藝術(shù)治療師芭比，引發(fā)了人們對于廣義上的女性藝術(shù)從業(yè)者形象以及她們在社會中角色認知的討論。與此同時，該形象似乎與電影《芭比》中對芭比母公司美泰的批判性描繪形成了鮮明對比，后者在電影中被視為父權(quán)制的象征。

藝術(shù)治療師芭比的外表樸實無華——穿著波點上衣和牛仔褲，佩戴粉色框的眼鏡，與2008年推出的藝術(shù)家芭比形成了鮮明對比。

以后者一頭波浪金發(fā)、上揚眼線、紅唇，以及緊身黑色半裙和漁網(wǎng)襪的裝扮，若非包裝上明確聲明了她的職業(yè)身份，說成是瑪麗蓮·夢露的復刻版也能讓人深信不疑。

這種設(shè)計上的轉(zhuǎn)變不僅反映了美泰公司對當代女性職業(yè)形象的新解讀，也觸及了一個更深層次的社會文化議題：在藝術(shù)的廣闊世界中，在光線明亮的畫廊與塵封的工作室深處，女性的聲音時常在歷史的敘述中被邊緣化，甚至引發(fā)大眾對女性藝術(shù)家的刻板印象。正如藝術(shù)史學家琳達·諾克林（Linda Nochlin）在其著作《為什么沒有偉大的女性藝術(shù)家？》中所提出的，女性在藝術(shù)界的缺乏可見性并非才華所致，而是源于系統(tǒng)性的教育和社會障礙。在這由男性主導的領(lǐng)域里，女性從業(yè)者常以邊緣人的形象出現(xiàn)，她們的作品往往被歸于情感表達，而非技術(shù)和創(chuàng)新的展示。

長久以來，女性藝術(shù)家往往被束縛于社會對性別的傳統(tǒng)期待之中，她們的作品和貢獻被頻繁地忽略或貶低。更多的關(guān)注往往聚焦在她們的外表和私生活上，而非她們的藝術(shù)創(chuàng)造力和專業(yè)技能。這種性別偏見不僅限制了女性藝術(shù)家個人的職業(yè)發(fā)展，也挑戰(zhàn)著藝術(shù)界的多樣性和包容性。

策展人祝羽捷正在為了扭轉(zhuǎn)這種現(xiàn)象而努力。2024年春天，她策劃了“柏拉圖的階梯”女性藝術(shù)家群展和藝術(shù)家徐今今在上海昊美術(shù)館的展覽“叩擊”。在她看來，她的工作不僅是展示藝術(shù)作品，更是搭建一個關(guān)于性別、創(chuàng)造力和權(quán)力的對話平臺。她與這些女性藝術(shù)家緊密合作，跨越了純粹的職業(yè)關(guān)系，建立起一種深刻的共鳴和理解。從藝術(shù)的維度延伸開來，她們共同探索女性身份、表達和抵抗的多重方式，并試圖通往某個全新的、更為明亮的目的地。

藝術(shù)家徐今今（左）和策展人祝羽捷（右）在展覽現(xiàn)場（圖源：昊美術(shù)館）

《新周刊》：從什么時候起，你開始有意識地為女性藝術(shù)家做展覽？

祝羽捷：大概在2015、2016年，我看了很多展覽，學習了大量與藝術(shù)相關(guān)的內(nèi)容，當時就對藝術(shù)世界里的女性產(chǎn)生了特別強烈的興趣。因為我發(fā)現(xiàn)，原來貢布里希在寫第1版和第 15 版的時候竟然都沒有女藝術(shù)家。后來我又看到了藝術(shù)史學家凱蒂·赫塞爾（Katy Hessel）寫的《沒有男人的藝術(shù)故事》——她竟然寫了一本全部都是女性藝術(shù)家的藝術(shù)史，我才發(fā)現(xiàn)原來藝術(shù)史的書寫是一個多么主觀的事情。誰能進入藝術(shù)史？誰能成為正典？那個標準到底是誰制定的？了解得越多，我產(chǎn)生的懷疑就越多。

《新周刊》：一個藝術(shù)家最初是以什么特質(zhì)引起你的注意的？性別身份在其中占多大的比例？

祝羽捷：雖然我是一個女性主義者，但是藝術(shù)家吸引我一定首先是他們的作品足夠好，無論他是男性還是女性，他們的創(chuàng)作的理念，背后的思考，用什么樣的方式去表達、解讀，去呈現(xiàn)自己的觀念。如果只是一個觀念也不行，還要有一定的美學價值。當然，不一定要是漂亮的，但要經(jīng)得住考量。

但是，當你看的作品足夠多的時候，就會天然地被一些作品吸引。然后再一看，果然就是出自女性藝術(shù)家之手，這個時候我就會意識到，因為我自己的生理性別是女性，我與女性創(chuàng)作者更有共鳴。

《新周刊》：你認為一個藝術(shù)作品應(yīng)該有性別屬性嗎？

祝羽捷：在欣賞一個藝術(shù)作品時，我相信更多的人還是首先被它的藝術(shù)價值打動。但藝術(shù)家做作品一定是從自身的生命體驗里面提取那些精華的部分，因為彼此身份的不同，哪怕采用同一種媒介，運用同一種意象，最終的作品也會千差萬別。這里面當然也包含了性別帶來的經(jīng)驗，但是不能只強調(diào)性別，那就變成一種政治正確傾向的作品了。

《新周刊》：在過去幾年中，我們看到類似于光州雙年展、威尼斯雙年展這樣的大型項目也有越來越多的女性策展人和女性藝術(shù)家的身影。以一個“當局者”的眼光來看，女性從業(yè)者在藝術(shù)領(lǐng)域里的角色發(fā)生了什么變化嗎？

祝羽捷：現(xiàn)在整個行業(yè)好像都在有意識地為女性創(chuàng)作者提供機會，特別是你看今年 3 月份，好多和女性有關(guān)的作品都有了展示的機會，出現(xiàn)了很多女性藝術(shù)家的群展。當然也有人會說太多了，會有些矯枉過正的嫌疑。但是頌藝術(shù)中心的群展“柏拉圖的階梯”開幕的時候，有一位藝術(shù)家跟我說，其實很多女性藝術(shù)家只有在每年 3 月份的時候才有機會做展覽，也就是說在“需要”她們的時候，她們才能出現(xiàn)。

展覽“柏拉圖的階梯”布展過程中。（圖源：受訪者）

《新周刊》：我們看到很多優(yōu)秀的女性藝術(shù)從業(yè)者，無論是藝術(shù)家、策展人或是批評家，她們都有獨當一面的能力。她們過去都在哪里“神隱”呢？

祝羽捷：可能都是在各自的場域里磨練。隨著時代思潮的變化，優(yōu)秀的人自然能“好風憑借力”。

《新周刊》：年輕一代的女性藝術(shù)家似乎已經(jīng)不像她們的前輩們那樣，善用自己的身體作為媒介了。

祝羽捷：的確，她們擁有了更多樣的表達方式。藝術(shù)創(chuàng)作本身的多元化和豐富化也為新一代的女性藝術(shù)家提供了助力。從前人們以為雕塑就是和石材打交道，那時女性學雕塑是很難的?？墒恰鞍乩瓐D的階梯”其中一位參展藝術(shù)家張移北曾經(jīng)跟我說過，她在英國留學的時候，雕塑系整個班上幾乎都是女性。

策展人祝羽捷在展覽“柏拉圖的階梯”現(xiàn)場。（圖源：頌藝術(shù)中心）

隨著藝術(shù)的多元價值觀的發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作突破了過去固有的那種媒介的束縛。女性藝術(shù)家的創(chuàng)作處境會越來越好。況且在這個時代，身體與權(quán)力已經(jīng)不再是她們要討論的中心話題了?？赡芩齻兊纳眢w已經(jīng)非常自由了，也非常有主權(quán)意識，有更多的能量可以溢出這個被前輩們一遍遍探索過的范疇，去關(guān)注其他內(nèi)容。

《新周刊》：為什么我們現(xiàn)在如此熱衷于強調(diào)性別？在一個由男性主導的行業(yè)里，女性是否需要強化身份把自己區(qū)別開來？

祝羽捷：我認為不需要過分強調(diào)，當然也沒必要去回避。這是自然賦予的天性，我們所有的經(jīng)驗都包含在內(nèi)，或者我們所做的抗爭也都與它相關(guān)。做自己最感興趣的，最能打動自己的，讓自己能夠心安，并且認為正在做的事情是值得的、有意義的，就可以了。沒有一種所謂的標準，也不需要強加給別人一種標準，因為“告訴別人該不該做”這本身就是父權(quán)的思維方式。我覺得所謂的女性主義就是為每一個女性賦權(quán)，給予她權(quán)利。那她就有權(quán)利去尋找，去做任何她想做的事情。

《新周刊》：當代藝術(shù)作為一個先鋒的領(lǐng)域，往往是最先觸及乃至引領(lǐng)時代思潮變化的。越來越多女性藝術(shù)家開始關(guān)注到更廣闊范圍內(nèi)的人群，特別是女性、兒童這樣的弱勢群體。你怎么看待這種現(xiàn)象？

祝羽捷：可能是因為大部分的女性跟男性相比，都有更細膩的情感，也更感性，能關(guān)注到細枝末節(jié)，這是生理性別決定的。我發(fā)現(xiàn)很多女性藝術(shù)家會關(guān)注到藝術(shù)與社會學交叉的領(lǐng)域內(nèi)，給人感覺好像女性特別容易對社會學這種人文關(guān)懷感興趣，愿意對其傾注自己的情感。而男性藝術(shù)家更側(cè)重于作品背后的學術(shù)性。

藝術(shù)家胡尹萍將她母親和那些小鎮(zhèn)阿姨們織的毛線小玩意兒搬進美術(shù)館，除了藝術(shù)創(chuàng)作以外，也推動了當代藝術(shù)這個小圈子與社會產(chǎn)生連接。包括在“叩擊”這個展覽中，徐今今將鏡頭對準了世界各地經(jīng)常被社會邊緣化的女性，以一種詩性方式巧妙地展示了女性身體的部分影像，其中每個女性的肢體通過半透明的布料投射于另一個女性的肢體上，從而創(chuàng)造了一種獨特的視覺疊加效果。藝術(shù)家選擇不把這些邊緣女性的樣貌展現(xiàn)出來，因此少了一絲居高臨下的觀察、幫扶的意味，而是真正嘗試去理解。

《新周刊》：展覽“叩擊”中關(guān)于“女書”的概念很有趣，作為一種流傳于少數(shù)民族女性之間的文字，男性不使用也不理解。這個概念相對于今天的情形像是一種隱喻，某些知識、經(jīng)驗、情感或文化實踐仍然是某個特定群體的專有財產(chǎn)，其他群體難以完全理解或接納。能否分享一下你在籌備展覽“叩擊”的過程中的思考？你如何看待性別與知識、經(jīng)驗等元素的隔離這樣的現(xiàn)象？

祝羽捷：從符號學視角，“女書”不僅是一種文字系統(tǒng)，還是承載特定群體經(jīng)驗、知識和價值觀的文化與社會實踐符號。它超越文字本身的意義，成為連接歷史與現(xiàn)實、個體與集體、內(nèi)心與外界的紐帶。它在申請“非遺”的時候遇到了很大的困難，因為當時的女性沒有受教育權(quán)，在書寫完之后就要把它燒毀。沒有歷史記載，它就無法被證明。

“女書”挑戰(zhàn)的是傳統(tǒng)符號權(quán)威，是女性爭取話語權(quán)和自我表達的象征。它反映了身份、性別和權(quán)力關(guān)系，是一種文化實踐，映射社會中的性別分工和女性地位。我們希望通過“叩擊”項目內(nèi)的三部曲——“她詩/她事/她史”，打造一個由女性集體協(xié)力構(gòu)筑的詩性歷史和聲音共鳴之家，一個語言能夠顯現(xiàn)和被理解的場域。

而即便到了今天，身份和經(jīng)驗帶來的壁壘仍然無處不在。女性從小受到的教育與男性截然不同，然而我們也可以看武俠片并且感受那種快意恩仇，可是男性如果過分沾染了女性氣質(zhì)就不是一件值得稱贊的事了。從這個角度來看，或許人人都在被規(guī)訓，無論男女。??

作者：Ariana

排版：張心睿

運營：李靖越

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編輯：宋??爽