吳重生/文

吳建明將自己的畫展定名為“閱界-新水墨畫展”，給了人們許多想象的空間。他坦言“閱界”是他生造出來的一個名詞。我想與其說是建明兄“生造”詞語，不如說是他對自己的水墨畫藝術(shù)進行的一次重塑。這種重塑首先體現(xiàn)在筋骨上，然后才是皮相。我常說“詩人是對天地萬物重新命名的人”，而“閱界”正是建明兄對自己水墨畫藝術(shù)的一次概念更新和重新命名。

《黑白無常 ，唯心光明；一如秋水，不染天光》

《黑白無常 ，唯心光明；一如秋水，不染天光》

從傳統(tǒng)意義上說，一位畫家的作品，不是說這幅畫是他畫的，整個作品就是畫家的作品了。一幅完整的書畫作品，從構(gòu)圖、筆墨、款識、用印，都要求畫家獨立完成。如果畫上題的款是引用唐詩，蓋的印某人刻的，那就不能算作是某某畫家獨立完成的作品。我們看吳茀之先生的畫作，詩書畫印都是老先生自己的創(chuàng)造，讓人叫絕?！叭旯麑W(xué)詩，功夫在詩外”。我真心希望青年畫家們能以先賢吳茀之先生為榜樣，做一個具有深厚文學(xué)底蘊和全面藝術(shù)修養(yǎng)的人。

看建明兄的新水墨畫，他蓋的印章位置很特別，是對畫面內(nèi)容的一種呼應(yīng)，甚至是一種提升。三十年前，鄭竺三先生教我一個蓋印的方法，即有時候蓋印可蓋半顆或蓋四分之一，也可連續(xù)蓋，可以根據(jù)畫面需要來調(diào)整。建明兄這批作品的用印方法，就很靈活。

另外，吳建明還是一位多面手，除了畫畫寫文章，還能畫插圖。我先后出過17部個人專著。以2015年人民文學(xué)出版社出版的詩集《你是一束年輕的光》為發(fā)端，無論是出版詩集還是散文集，要畫插圖的時候，我想到的就是建明兄。北京有很多畫插畫的，我都不找，建明兄給我畫了以后就一錘定音了。

我覺得一個畫家的審美情趣，最終反映在造型和虛實處理上。畫面的虛和實，遠和近，粗和細，濃和淡，大和小這種對比關(guān)系，還有線條和墨韻的對應(yīng)關(guān)系，處理好需要有很高的悟性。很多時候，中國畫是線條和墨韻的藝術(shù)。線條并不是說越遒勁越好，墨色對比也不一定是越大越好。有時候很淡很淡的一根線條，但是它爆發(fā)出的能量是巨大的，有“四兩撥千斤”之功。

《彼岸》均68㎝x45㎝

我們寫散文，有一句話叫“半瓣花瓣說人情，一滴水中見太陽……”，就是說半朵花瓣里面我可以說盡人情世故，說深說透，可以洋洋灑灑，長篇大論，可以寫出一篇很長很美的散文。中國畫創(chuàng)作也一樣。今天，建明兄這批新水墨作品，我覺得讓人耳目一新，過目難忘。尤其是他的構(gòu)圖，隨便一看，瀚海飛鴻，有無限延伸的空間，這是中國畫的意境之高、意趣之美。追求意趣，不能靠技法，技法只是基礎(chǔ)的東西。我們形容一幅中國畫，它最高標(biāo)準(zhǔn)是氣韻生動，神采飛揚。我覺得建明兄善做水墨畫這“文章”。他的作品“畫外有畫”，他的一幅畫可以讓人聯(lián)想到畫面之外的很多東西。能否作“畫外之畫”，我覺得是衡量一位畫家水平高下的一個非常重要的標(biāo)準(zhǔn)。

當(dāng)然，這不是單憑技術(shù)能解決的。美術(shù)是美在前，術(shù)在后，美術(shù)是弘揚美的藝術(shù)，因此這個美要從美學(xué)層面去理解。新時代美術(shù)無處不在，它不再是曲高和寡。畫家要以自己的作品飛進尋常百姓家為榮，以普通老百姓看得到、看得懂、看得高興為榮。傳遞光明和溫暖，給人以教益和啟迪，給人以精神力量。這是文學(xué)的力量，也是書畫的力量。

今天，很高興看到建明兄呈現(xiàn)給我們淡雅的、高古的、特色鮮明的、歡喜無盡的這樣的水墨世界，水墨人間。他畫中的人物、山水、花鳥樹木，都具有鮮活的生命。我覺得建明兄已經(jīng)形成了自己獨到的筆墨語言，這種筆墨語言就像吳山明先生的宿墨法一樣。今天觀建明兄的新水墨畫，主題無論是“越界”，還是“閱界”也好，我覺得更應(yīng)該把它界定為“悅界”，因為每一次超越都應(yīng)是喜悅的。我相信，這是建明兄“中年變法”的一部分。

機緣巧合，風(fēng)云際會。我們今天相聚在月泉這樣一個鐘靈毓秀之地，享受著建明兄作品帶給大家藝術(shù)大餐。書畫有情，萬物有靈。相信也會給大家?guī)砗眠\！

最后祝大家新春快樂、六六大順，謝謝！

2024年農(nóng)歷正月初六下午于浦江月泉書院