話劇《戰(zhàn)爭與和平》謝幕時(shí)，一位演員扮演小說原作者列夫·托爾斯泰從一眾演員面前走過，他看著這些自筆下而來，躍然紙上，又立體于舞臺(tái)上的角色，一個(gè)轉(zhuǎn)身，離開了舞臺(tái)。

謝幕的這個(gè)細(xì)節(jié)，足以展現(xiàn)里馬斯·圖米納斯作為創(chuàng)意、劇本改編和導(dǎo)演，對(duì)于原著的虔誠敬畏之心。

 而這，或許也從一個(gè)側(cè)面回答了這部俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院100周年誕辰獻(xiàn)禮劇目何以贏得人心：在本土獲得俄羅斯國家戲劇獎(jiǎng)“金面具獎(jiǎng)”2021至2022演出季“評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)”，也在近日上海的中國首演中，收獲學(xué)界與觀眾幾乎清一色的好評(píng)。

作為一生踐行“貧乏戲劇”美學(xué)的苦行僧，圖米納斯的舞臺(tái)改編，賦予俄語文學(xué)巨著新的生命，而這生命，同樣忠實(shí)地服務(wù)于雕塑人類精神生命這一深刻而永恒的命題。

靈魂深處對(duì)偉大文學(xué)作品的回響

2018年，圖米納斯攜立陶宛VMT國立劇院及其執(zhí)導(dǎo)的《三姐妹》和《假面舞會(huì)》來到上海靜安戲劇谷展演，在觀眾見面會(huì)上，圖米納斯特意談到他創(chuàng)排這類作品的習(xí)慣：排練前，他會(huì)將手放在這本書上，閉上眼睛，承諾自己要忠于原著，等戲排完后，他又會(huì)重復(fù)這個(gè)“儀式”，表明自己已經(jīng)完成了與原作者的心靈交流，并且忠實(shí)地履行了自己的諾言。

圖米納斯此前曾改編普希金《葉甫蓋尼·奧涅金》、契訶夫《三姐妹》、果戈理《欽差大臣》等劇目。在這些作品中，觀者都能感受到圖米納斯在作品主旨和思想性上與原著的高度一致；同時(shí)也能看到他作為戲劇藝術(shù)家，在情節(jié)和細(xì)節(jié)的抽取與再造上天才般的創(chuàng)造。

這一點(diǎn)在《戰(zhàn)爭與和平》這部劇表現(xiàn)尤為突出，小說《戰(zhàn)爭與和平》是一部宏大的史詩巨著，它以拿破侖戰(zhàn)爭為背景，講述了幾個(gè)俄國上流社會(huì)家族的興衰與悲歡，將戰(zhàn)爭與和平的輪回與一個(gè)個(gè)鮮活的人物命運(yùn)緊緊交織在一起。圖米納斯遵循列夫·托爾斯泰的哲學(xué)思想，將“家族理念”作為核心貫穿作品始末，并借助字幕以嚴(yán)密的邏輯和簡練的臺(tái)詞交代劇情變化，將濃墨重彩放在幾位主要角色的命運(yùn)展現(xiàn)和人物塑造上，“對(duì)這位大師來說，靈魂深處對(duì)偉大文學(xué)作品的回響比‘忠于原著’的想象虛構(gòu)更為重要”（奧爾加·加拉霍娃）。因此，三幕共27場(chǎng)的整體結(jié)構(gòu)雖然看似龐大，但敘事線條非常清晰。劇目的海報(bào)，則用了青春歡快的娜塔莎和表妹索尼婭年少時(shí)攜手奔跑的畫面表現(xiàn)劇目主旨：對(duì)生命的熱愛。

深諳國際藝術(shù)傳播的特點(diǎn)

 圖米納斯還是一位深諳國際藝術(shù)傳播特點(diǎn)的藝術(shù)家，他懂得世界性的戲劇語言。他的作品深?yuàn)W又通俗，深刻又有趣。他說過他的戲劇始終有三個(gè)元素：童年的味道、面包的氣味、時(shí)代的聲音。我們理解這三個(gè)元素都是世界性的，分別可以指向無憂無慮的心靈、質(zhì)樸美好的生活、不期而至的痛苦與堅(jiān)定的信仰。他在《戰(zhàn)爭與和平》中對(duì)純真愛情的表現(xiàn)非常動(dòng)人，四位少男少女的嬉笑打鬧、娜塔莎陷入愛情的焦躁和可笑舉動(dòng)令觀眾心旌蕩漾，這些當(dāng)然得益于演員的激情與創(chuàng)造，但也可見當(dāng)時(shí)已近古稀的圖米納斯始終有顆純真的心。

他壓縮臺(tái)詞量，強(qiáng)化演員形體和音樂音效運(yùn)用，設(shè)計(jì)了極簡而巧妙的置景和道具。在他的多部劇中，演員形體的開度都很大，時(shí)常有令人瞠目結(jié)舌、變形而又合乎人物行為邏輯的舞臺(tái)動(dòng)作。但這些動(dòng)作又不是完全舞蹈化的，而是試圖令身體真正成為傳情達(dá)意的工具。劇中多個(gè)片段只有音樂音效和形體表演，在大多數(shù)觀眾聽不懂俄語，眼睛需要兼顧側(cè)幕提示字幕的情況下，這些處理無疑幫助觀眾融入劇情。第二幕的圓舞曲段落中，音樂音量陡然增強(qiáng)，此時(shí)沒有臺(tái)詞，音樂的音量甚至超過正常值“砸”給觀眾，這對(duì)于已經(jīng)長時(shí)間觀看劇目的觀眾來說，仿佛被強(qiáng)大的、承載著濃郁情緒的音樂震了一“激靈”。演出近結(jié)束時(shí)使用的音樂，觀眾能明顯感覺到地板在振動(dòng)，整個(gè)人的心靈也隨之震撼，淚水撲簌而下。

作為對(duì)“貧乏戲劇”美學(xué)深深癡迷的圖米納斯，該劇置景只用了一堵巨大的灰色的墻，這堵墻是圣彼得堡，寓意石頭、帝國、堅(jiān)不可摧的堡壘。這堵墻最初是令人壓抑的，而后通過巧妙地運(yùn)用這堵灰墻與觀眾距離的遠(yuǎn)近和旋轉(zhuǎn)角度與光流的搭配，劇情隨之推進(jìn)，演員的演繹逐漸賦予它不同的意義，這堵墻變成了客廳、莊園、劇院包廂、戰(zhàn)場(chǎng)，小說中的人物仿佛在這流動(dòng)的空氣中翩翩起舞，“布景并不模仿任何歷史風(fēng)格，也不涉及帝國時(shí)代的生活細(xì)節(jié)，而是成為一個(gè)飛舞的、傳統(tǒng)的視覺參照物”（娜塔莉亞·沙因揚(yáng)）。

劇中除了戰(zhàn)場(chǎng)上寓意死難士兵的多件軍大衣外，其他道具都各只有一件，包括洋娃娃、綠植、小狗、長槍、炮彈、鋼琴、大提琴、椅子、長凳、柜子等，演員都是帶道具上下場(chǎng)，銜接巧妙，節(jié)奏緊密，全程沒有專門的換景或切光時(shí)間，看得出經(jīng)過了非常嚴(yán)格的排練。道具蘊(yùn)含巧思，例如安德烈焚燒文件锃亮的大壇子，既有舞臺(tái)視覺沖擊力，又象征著他揮別家庭，勇敢戰(zhàn)死沙場(chǎng)的決心。佩龍斯卡婭在法軍進(jìn)入莫斯科時(shí)燒掉自己的房子，用一根特制的像指揮棒般大的火柴，表現(xiàn)她寧可將自己的房子燒掉也不留給法軍，這位84歲的老演員擦亮火柴走向舞臺(tái)深處的形象觸動(dòng)著每一位熱愛家園的人。

圖米納斯非常重視與觀眾進(jìn)行簡單又深刻的思想連接，演出結(jié)束時(shí)，兩側(cè)屏幕上顯示字幕：在苦難中熱愛生命，是世界上最困難也是最幸福的事。這樣的“金句”令觀眾思想升華，也再度回應(yīng)劇作主旨。

稍有遺憾的是，劇院側(cè)幕提示字幕的位置和高度存在缺陷，期待劇院改善以便使觀眾觀劇時(shí)通過余光就能了解字幕意思。

全員精彩的演員表演

該劇先后有24位演員出場(chǎng)，但沒有絲毫蕪雜的感覺，每位演員的臺(tái)詞功底和表現(xiàn)力都很好，他們身體里似乎都蘊(yùn)含著超乎尋常的能量，幾乎每個(gè)角色都作為一個(gè)獨(dú)立的、特殊的人物印刻在觀眾記憶中。導(dǎo)演之所以將舞臺(tái)外在的簡潔發(fā)揮到極致，就是要把焦點(diǎn)留給演員的活力、情感和思想，從而成就了演員們多樣的表演空間。劇作家的作品誕生于劇作家想要表達(dá)的最高主旨，而演員的創(chuàng)作最終也應(yīng)當(dāng)奔向這個(gè)“最高任務(wù)”?？少F的是，這些演員顯然是深入領(lǐng)會(huì)了原著的精神內(nèi)核，也具象了導(dǎo)演的“最高任務(wù)”和表演風(fēng)格要求。

飾演女主娜塔莎的克塞尼亞·特雷斯特爾是一位00后，2023年才畢業(yè)于休金戲劇學(xué)院，她展現(xiàn)了一名杰出演員所需要的全方位才能。第一幕娜塔莎身著一襲白色連衣裙出場(chǎng)，兩腳交叉趴在鋼琴上、垂手觸碰琴鍵又抬起雙手，形體輕盈又有力度，可愛、活潑、天真的娜塔莎的形象刻在觀眾腦中。她的芭蕾舞功底為表演增添了層次感與藝術(shù)性，使她與安德烈那兩圈高難度的華爾茲共舞成為全劇的華彩。劇尾，在娜塔莎的陪伴下，安德烈平靜地離開人世，特雷斯特爾通過改變肢體動(dòng)作將娜塔莎從天真無邪到成熟忍耐的變化準(zhǔn)確地體現(xiàn)了出來。此外，她在劇中的歌聲悅耳動(dòng)聽，而且能在演唱的同時(shí)自如地彈奏鋼琴。

劇作還有多段精彩獨(dú)白。第三幕第四場(chǎng)，尸橫遍野的波羅津諾之戰(zhàn)，通過尼古拉個(gè)人的視角，用獨(dú)白形式講述了這場(chǎng)戰(zhàn)爭的殘酷。劇末皮埃爾在被俘之后領(lǐng)悟到人生的真諦，找到了從未有過的寧靜和滿足，這一大段獨(dú)白實(shí)現(xiàn)了在大劇場(chǎng)里與觀眾的輕言傾訴，這有賴于演員在近五個(gè)小時(shí)演出時(shí)間里與觀眾建立起來的親密、信任的關(guān)系，更有賴于演員本身對(duì)戰(zhàn)爭與和平、對(duì)生命意義的深刻理解。

從圖米納斯導(dǎo)演的《戰(zhàn)爭與和平》，我們深刻感受到話劇的區(qū)別性藝術(shù)特征，他依托強(qiáng)大的文學(xué)原著劇本支撐以及卓越的舞臺(tái)藝術(shù)手段，營造了豐富簡潔凝練的舞臺(tái)意象，特別是他對(duì)思想性的高度重視與準(zhǔn)確體現(xiàn)，使我們不僅欣賞了一部舞臺(tái)劇目，更受到深深的心靈震撼。同時(shí)，我們也能感到北京人藝《茶館》的演劇風(fēng)格在上世紀(jì)50年代誕生時(shí)所受到的俄羅斯戲劇的影響，即如何讓宏大敘事落到舞臺(tái)具體事件上，如何展現(xiàn)民族靈魂等，在當(dāng)今中國的話劇創(chuàng)作中，有著重要啟迪價(jià)值。

（作者單位：同濟(jì)大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院）

來源：文匯報(bào)

作者：饒丹云 吳王家祎