黑白文娛/文 條形碼/文 截至目前，《末路狂花錢》累計票房已超6.45億，作為一部中等成本電影，這樣的成績在當下稍顯低迷的電影市場中，可稱不俗。而這一數字也恰恰印證出喜劇電影在市場中始終的存在性，在現實重壓之下，喜劇成為了人們暫時性的“避難所”和情緒宣泄的出口。

但《末路狂花錢》并不是一出無厘頭喜劇，與之相反，它的基調頗有沉郁之感，不夠爽也不夠燃，甚至還帶著點憋屈。而正是這樣一部依托于現實題材的喜劇，卻能夠直擊觀眾的笑點和淚點。正如導演烏日娜所說，這是一部“讓普通人能夠發(fā)出共鳴的喜劇電影”。

這樣一部現實喜劇電影，從最初創(chuàng)作到最終成片，過程之中會經歷什么具體的困境，又會收獲何種成長？為此，我們專訪了本片導演烏日娜及制片人張莉，從對話中希冀抵達幕后，回味《末路狂花錢》的創(chuàng)作點滴。

現實喜劇，治愈一切

《末路狂花錢》有一個讓普通人容易產生共情的開頭，一事無成、平淡度日的賈有為是人群中最不起眼的中年男人，最大的特點是特別摳門節(jié)省，他辛苦工作，沒有任何消費欲望，只為早日攢夠100萬退休。

導演烏日娜在片中對于賈有為摳門細節(jié)的展現，想實現的是生活質感，更是一份原生家庭在個體身上造就的印記?！八堫^要擰到最小，這樣水表就不走字，或者用搟面杖擠牙膏這些情節(jié)，其實都是非常生活化、有共鳴感的?！?/p>

這樣一個平凡人遭遇“絕癥”的故事，可以說頗具社會意義：賈有為被檢查出患有腦癌，生命進入10天倒計時。拼命攢下的錢財此刻真正化為數字，“生不帶來，死不帶去”的中式價值觀，得到了最大程度的外顯。當時間被絕癥碾成齏粉時，他想起了曾經的自己最為珍視的東西：友情。

值得一提的是，主創(chuàng)團隊將故事放置在了東北，沙白虎、許大力、董建峰和賈有為是一起長大的童年玩伴，但可惜因為工廠車間分配不公的問題，四個人的家庭因此鬧掰，最終斷絕了往來。張莉表示，《末路狂花錢》深層背景反映的正是上世紀九十年代的下崗潮，那是揮之不去的時代隱痛。?

作為小團體中的老大，賈有為曾經答應過他們，會竭盡全力幫助他們實現愿望。這樣的設計背后，其實隱隱暗含著一種對于舊日的回望。正如近幾年涌現出的復古懷舊風潮，人們開始不再熱衷于追逐當下的流行，而是轉而回顧起上個世紀八九十年代的音樂、電影和時尚。舊日是充滿希望的，映射出的則是迷茫不知去處的現在。賈有為的困境與苦痛，掩藏著這一代人身上普遍存在的低迷。

導演烏日娜和制片人張莉在對話中提及，《末路狂花錢》的劇本其實歷經多次修改，但劇本中最為核心的優(yōu)點卻被完整地保留下來?！八膫€中年男人之間的友情，是這個劇本最初打動我們的關鍵。因為初心難尋，真情是很容易變質的東西?！?/p>

循著舊日的友情，賈有為在生命的“最后”一段旅程中，經歷了一系列啼笑皆非的“鬧劇”，最終領悟到一個樸素的人生感悟：真摯的感情比起財富和地位，要更能撫慰人心?！赌┞房窕ㄥX》的結局是一種“包餃子”式的傳統大團圓，但大團圓未必就比悲劇淺薄。張莉坦承，她們想要傳達的是一種正面樂觀的價值觀，“當下的生活或多或少都不是十全十美的，但當你從痛苦消極的情緒中走出時，你會發(fā)現你的朋友、家人和愛人，其實是最重要的，他們能夠治愈一切”?！赌┞房窕ㄥX》的現實，其實建立在對冷峻現實的巧妙回擊之上，建立在對普通個體的關懷之上。

《末路狂花錢》是普通人如何花掉辛苦攢下的一百萬，而2018年上映的《西虹市首富》則是必須在一個月內花掉十億資產，二者之間在故事設定上存在些許相似，但相比于六年前，烏日娜和張莉敏感地注意到，當下的社會情緒早已不同。社會經濟與社會情緒是有關聯的，當處于經濟上行時期，社會情緒也隨之是高昂的，“每個人都感覺自己的生活會越來越好，每個人都在期盼著財務自由”。而隨著后疫情時代的開啟，消費降級、低欲望、低情感需求已然成為現在的主流狀態(tài)。

烏日娜在對話中強調，好的創(chuàng)作意味著需要在一定程度上貼合時代和社會情緒，“《西虹市首富》里可以天降十個億，但結合現在整個經濟形勢和普通人的生活狀況、心理狀況來看，我們的劇情設定為只有一百萬，反而能讓普通人更有共鳴”。“共鳴”是在對話中反復出現的詞語，比起爽、比起燃、比起單純的喜劇，《末路狂花錢》真正想要做的，是讓普通人走進影院，在大笑過后還能有所共情的喜劇。

新人導演跨過的喜劇創(chuàng)作大山

喜劇自然是《末路狂花錢》最為明顯的標簽，但如果在這一標簽上再添設具體的描述，“開心麻花”成為了那個無法繞過的關鍵詞。

導演烏日娜便是開心麻花演員出身。她的從業(yè)經歷可謂豐富，在成為演員之前，曾經當過一段時間的老師，因為一個偶然的機會，烏日娜得到了馬麗等人的認可，正式成為了一名話劇演員。但她逐漸發(fā)覺，比起臺前，自己明顯更加擅長幕后的創(chuàng)作工作，“我總會想，這場戲的節(jié)奏、故事的合理性以及人物的合理性”。最終，她決定轉去幕后，做編劇、導演。

在第一次接觸到《末路狂花錢》項目時，烏日娜就感受到了時間的緊迫性?！俺銎贩较Ｍ甑组_機，但劇本顯然還不夠成熟。”在反復修改劇本的過程中，主線故事和人物設計始終是兩座最難攀越的大山。在烏日娜看來，初稿劇本中缺乏強力的戲劇沖突，人物也顯得較為扁平，更突出的優(yōu)點是基于東北方言的喜劇性。烏日娜花費了很多心思，直到反復討論，最終確定“末路狂花錢”這一點睛主題后，現在的故事主線才逐漸明晰：因誤診癌癥，一個男人決定找到曾經的好友，用自己的全部積蓄幫助他們實現人生理想。故事主線確定之后，烏日娜又將故事中幾乎所有角色都重新修改了一遍，“讓他們變得更極致了”。

典型如影片中由小沈陽飾演的沙白虎，圓滑避事是他作為平庸中年的保護色，但他質樸的底色卻是同理心。沙白虎牽頭想為賈有為盤下一間店面，他推著幾位老友和自己的妻子都來出資，但在妻子反問他愿意出資多少時，沙白虎卻支支吾吾，岔開話題——盡管這其實是在親密熟悉的人面前刻意玩笑，但圓滑精明的日常印象，用一場戲便顯現在觀眾面前。而當賈有為直言自己四十來歲還沒吃過漢堡時，他雖然嘴上嫌棄，但卻偷偷為其點了外賣，簡單的細節(jié)處理，便讓這一角色更加具體和極致。

劇本定稿后，制片人張莉開始著手籌備劇組，她在對話中表示，因為烏日娜是新人導演，所以他們傾向于選擇能夠為她提供更為切實幫助的主創(chuàng)?！丢毿性虑颉返拿佬g指導李淼，成為了張莉最為理想的選擇?！半m然一開始我并不確定他對于東北現實主義喜劇題材是否感興趣，但因為他之前有過《我不是藥神》這樣的作品，其中呈現出的視覺上的現實質感非常強。聊過之后，就能感覺到他的美術理念很獨特?！薄赌┞房窕ㄥX》的道具和場景在寫實的基礎上，能夠兼顧東北地域中的審美風潮，是一次比較出彩的落地。

《末路狂花錢》是烏日娜的電影執(zhí)導首作，從最初劇本的修改，到最終成片的打磨，她坦言自己領悟到最為深刻的一點便是：導演最為重要的能力就是解決問題的能力。在拍攝中遇到的第一個問題便是對演員的表演指導。“我在拍攝的時候會一點一點觀察演員，觀察他們的個人特點，然后去依據這些調整劇本細節(jié)?！睘跞漳仍谂臄z之余，幾乎每天都會出劇本飛頁，而這樣細致的劇本調整，也讓演員感受到了安全感和久違的放松?！斑@種潤物細無聲地讓他們感受到安全、溫暖、快樂、放松，也讓他們有更多空間去展現自己，跟角色更好融合?！睆埨蛟u價道。

除此之外，第二個問題便是重頭戲的拍攝。烏日娜對于電影中賈有為吃漢堡的那場戲印象十分深刻，因為場景難以協調，拍攝時間又緊，主創(chuàng)團隊起初決定放棄那個場景的拍攝。但張莉注意到烏日娜內心的想法，最終，團隊緊急開會，花了很大力氣協調拍攝場景保障拍攝。拍攝當天，烏日娜原本設想會拍很久，但沒想到拍了三遍后就順利過了。而那場戲最終也成為電影里最令觀眾感動的段落之一，不少觀眾感嘆，“長大后第一個養(yǎng)的小孩是小時候的自己”。

第三個問題則是對于現場氣氛的調動，烏日娜笑稱自己每天開工時，都會充滿激情，她希冀將這樣的能量傳遞給身邊每一個人，小到場記，大到演員。

她始終認為，喜劇是一種感知的產物，“如果你自己不快樂，那你實際上很難拍出一部讓觀眾感到快樂的電影”。

圖片來源：《末路狂花錢》公開海報