文博時空 作者 杜祎潔 美是什么、在何處，現(xiàn)代人似乎總是去各種美術(shù)館、網(wǎng)紅展尋求詮釋。在我們的潛意識里，藝術(shù)兩字似乎總蘊(yùn)含著烏托邦、彼處的意味，能夠擁有看懂藝術(shù)、欣賞藝術(shù)、把玩美的雅興，是被那些專業(yè)訓(xùn)練過的眼睛壟斷的特權(quán)，有著隱形的智識門檻。我們卻很少把目光投射進(jìn)眼前的柴米油鹽，一碗一箸，不知道身旁每天與我們耳鬢廝磨的這些日常器物有著共同的名稱：工藝美術(shù)。

在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授尚剛著的《天工開物：古代工藝美術(shù)》里，工藝美術(shù)被定義為主體蘊(yùn)含著藝術(shù)價值的日用品和欣賞品。欣賞品材質(zhì)往往更高貴，制作更考究。人們可以不去大雅之堂欣賞純藝術(shù)，卻無法在衣食住行中逃避工藝美術(shù)。即使作品素樸粗陋，也必定有線型、帶顏色，不必去專門欣賞、供奉，卻提供著一種形式語言，潛移默化地培育起我們的基本審美意識，并左右著人的終極審美判斷。

清華大學(xué)藝術(shù)博物館以“致敬 1953：館藏‘全國民間美術(shù)工藝品展覽會’作品選粹”為題舉辦展覽，展出的既有造型雅致、工藝精湛、圖案精美的民間收藏或組織選送的作品，亦有造型樸拙、聚焦日用、工藝樸實的民間市集收購的產(chǎn)品。我們采訪了展覽策展人郭秋惠副教授。

無名氏的用之美

問：您作為策展人，在挑選這批文物的時候有哪些關(guān)注的焦點(diǎn)，跟當(dāng)下的連接點(diǎn)是什么？

答：這是館藏類展覽，展品基礎(chǔ)與學(xué)術(shù)脈絡(luò)均源于 1953 年底 1954 年初舉辦的“全國民間美術(shù)工藝品展覽會”。這批實物以前是清華美院的前身中央工藝美術(shù)學(xué)院的收藏，2005 年從光華路搬到清華園清華美院教學(xué)樓之后，多數(shù)處于封箱狀態(tài)。清華藝博請我和陳岸瑛教授策劃這個展覽，最初的愿望是想針對這 1000 多件套藏品有一個最基本的梳理。大部分展品年代是 20 世紀(jì)前 60 年，還有極少數(shù)可追溯到清初。

紫砂水仙盆。陳孟瀛是清代初期的陶藝大家，傳世作品少見。正面題款：春光冉冉歸何處，更向花前把一杯。孟瀛。產(chǎn)地為江蘇宜興。

“致敬 1953”還有更大的格局，不僅僅是致敬 1953 年那個展覽，更致敬于那個時代，為了工藝美術(shù)事業(yè)共同合力的一批人。受文化部委托，1953 年的展覽由中央美術(shù)學(xué)院實用美術(shù)系的師生籌備，辦展也是以此系為基礎(chǔ)籌建中央工藝美術(shù)學(xué)院很重要的契機(jī)，它相當(dāng)于一個平臺和機(jī)會，聯(lián)結(jié)了很多事情。這是國內(nèi)工藝美術(shù)界第一次大規(guī)模的展覽，從 9000 余件作品中選了近 3000 件來展覽，然后 1000 余件套再撥到我們學(xué)院，如今選出近 170 余件套展出。

經(jīng)歷了 20 世紀(jì)上半葉動亂的時局，為了籌建 1953 年這個展覽，當(dāng)時進(jìn)行了全國性工藝美術(shù)調(diào)查，以了解產(chǎn)區(qū)生產(chǎn)的能力和狀況，包括手工藝人的境遇等問題。通過長達(dá)半年的調(diào)查，促進(jìn)了一些產(chǎn)區(qū)的恢復(fù)迭代、設(shè)計轉(zhuǎn)型、審美提升等等，擴(kuò)大了銷路。

脫胎綠漆山水圖茶盤內(nèi)飾，20 世紀(jì) 50 年代，出品為福州脫胎漆器公司。1952 年，公私合營的福州脫胎漆器公司以“沈紹安蘭記”（沈幼蘭）漆器店為班底成立。

在展廳出口有兩個大圖表，呈現(xiàn)了 1953 年展覽的思路、框架，另外我們依據(jù)展覽說明書和清華藝博的館藏，梳理了一個產(chǎn)區(qū)工藝門類圖，展示當(dāng)年在不同地方工藝的重點(diǎn)門類有什么，如果了解當(dāng)下的產(chǎn)區(qū)工藝發(fā)展的話，它就形成了一個對話。

產(chǎn)區(qū)門類工藝圖

問：沈從文提到他在做民間日常生活之物的文物研究時，最終還是滲透到陶瓷、漆器、絲綢、服飾等的背后，透過工藝美術(shù)獲得情感觸動，愛那個產(chǎn)生動人作品的性格的心，一種真正“人”的素樸之心。對大眾來說，他們可以有共鳴的展品有哪些。講一個您印象最深刻的展品。

答：例如陶瓷單元湖南銅官的陶器，跟旁邊展出的景德鎮(zhèn)玲瓏瓷、淺浮雕青瓷、青花青瓷，差別就很大。它特別質(zhì)樸，一看就是當(dāng)年民眾在日常生活當(dāng)中會使用的瓶瓶罐罐，掛的釉也是自然流淌下來的，挺像宋代建窯茶盞的施釉不全的特色，也像原始社會時期的一些陶器，重點(diǎn)裝飾上半部分。原始社會的先民席地而坐，罐子放置地上，我們只能看到罐子鼓腹以上這部分，所以只裝飾鼓腹以上的部分。

湖南銅官綠釉壺和棕黃釉水罐，均為湖南地區(qū)較常見的陶瓷制品，釉色以綠釉和棕黃釉為多。

我們需要注意人和物的關(guān)系，我們怎么取物，怎么觀看，觀看的視角如何。俯視那個罐子的時候，罐口成為花的心，腹部的折線紋可能變成花瓣，罐子的紋飾在俯視的視角下就變成一朵花，但是你如果平視，它就是折線紋(編者注：幾何形紋的一種)。所以起居方式對于工藝造物是非常重要的。我們后世把它放進(jìn)博物館欣賞的角度，和當(dāng)年使用時的角度不完全一樣。

湖南銅官綠釉紅斑油壺和綠釉雙連罐，下端均保留胎色。

民藝有兩個重要的屬性，首先它一定是實用品、普通品，不是奢侈品；其次它是無名工匠做的。銅官雙連罐我相信就是從市集買來的，尺度比我們現(xiàn)在的鹽罐子要大一點(diǎn)，放鹽、糖或者別的調(diào)味料就很好用，也可以掛起來。它自然、質(zhì)樸、簡潔，在制作方面也是比較節(jié)制和合理的，不會用特別高貴的材質(zhì)，表現(xiàn)出來的就是這種實用之美、健康之美、合理之美。

這次展覽的大部分展品是無名氏工匠做的，有一些可以查到作者是工藝名家，甚至有署名，那些展品可能偏文人趣味。

問：那個時期的工藝美術(shù)跟民藝之間的關(guān)系是怎樣的？

答：民藝只是工藝的一個部分，民藝是工藝?yán)锖蜕罹o密結(jié)合的那部分。而且這個生活是有定語的，一定是民眾的日常生活，在日用當(dāng)中蘊(yùn)含美。比如小孩的圍嘴、肚兜，它寄予了大人對孩童特別多的美好愿望，健康成長，一生福祿壽喜都不缺。這跟我們現(xiàn)在是一樣的，那種對美好生活的愿望，通過日常民用呈現(xiàn)出來。

挑花圍嘴，產(chǎn)地安徽，米白色的底布上以十字挑花法繡花盆、長命鎖掛墜、“福祿壽喜”“松柏長春”等吉祥圖案和文字。

銀胎點(diǎn)藍(lán)梳妝首飾盒，產(chǎn)地北京，既實用又美觀。

展覽里除了一部分是民間市集購買征集來的，還有一部分是組織選送的地方名品、精品，他們希望以精品代表中國傳統(tǒng)文化，彰顯地方特色；既可以交流文化，也是出口換外匯的工藝代表，傳統(tǒng)文化韻味比較濃。

傳統(tǒng)工藝在宋代以來分野明顯。有一部分脫離了實用，主要是為審美、為欣賞而做的陳設(shè)品、欣賞品。展品里有相當(dāng)一部分不屬于民藝的概念。它不是普通品，也不是為了實用而創(chuàng)作的，比如像緙絲、貝雕等工藝門類，多數(shù)是欣賞品。

雕花鏤空珍珠蚌殼，廣東廣州。

美是自然的恩寵

問：您提到咱們的傳統(tǒng)工藝有一些制作和賞鑒的標(biāo)準(zhǔn)。

答：天時、地氣、材美、工巧是中國古代工藝美術(shù)、傳統(tǒng)造物的普遍原則，傳統(tǒng)工藝遵循自然規(guī)律，注重氣候與節(jié)氣，再基于地方物產(chǎn)，產(chǎn)出工藝名品。

這個原則源自《考工記》(編者注：中國現(xiàn)存最早的關(guān)于手工業(yè)技術(shù)的國家規(guī)范，成書于春秋戰(zhàn)國時期)?！疤煊袝r”，是指時令季節(jié)、氣候；“地有氣”，地氣其實就是地理的條件，甚至和土壤酸堿度都有關(guān)系；然后才是材有美，工有巧。“工”在傳統(tǒng)造物原則中排在最后一個，體現(xiàn)了國人先輩們對自然的仰賴與敬畏，把自然條件放在前面，天時地氣孕育的材，經(jīng)過天工加人工，最后形成我們的造物。

中國傳統(tǒng)工藝還講求“宜”，即適宜的造物思維?！犊脊び洝烽_篇之言就講“國有六職”，這個“職”是指六種社會分工，其中工匠排第三個。工匠的職責(zé)是什么？《考工記》說：“審曲面勢、各隨其宜”。“審曲面勢”是觀察材料的曲直、特性；“各隨其宜”，要判斷什么材料適合做什么樣的物品。

(注：在杭間、郭秋惠所著的《中國傳統(tǒng)工藝》中，“審曲面勢、各隨其宜”講求的是因材施藝。比如利用木材的特性和紋理處理不同的家具結(jié)構(gòu)，利用石頭的天然材質(zhì)來處理硯臺的造型，琢玉時以“巧色”工藝處理玉石的不同色澤，巧妙做出既順應(yīng)材料特性又體現(xiàn)審美與功能的玉器。)

所以工藝往往會有地方名品，這個材料脫離了這個地方，就變味了，沒有“宜”的屬性了。例如制造傳統(tǒng)宣紙材料有一種稻草，纖維比較長；袁隆平先生推出超級水稻之后，新品種的稻桿纖維變短了，為了獲得好的宣紙材料，經(jīng)典產(chǎn)地可能還要專門去種植一批傳統(tǒng)水稻的品種。為什么安徽宣城產(chǎn)的宣紙比較好？當(dāng)?shù)氐臍夂蛴钟杏绊?，形成了大概一周的下雨周期性，剛下完雨，歇一周干透了，又來一場雨，它有這樣材料處理的環(huán)境。這就是傳統(tǒng)工藝為什么重視天時地氣的原因。

展覽有四川自貢龔玉璋做的三把竹絲扇，竹絲編織的書畫扇面特別精致，且有作者署名，既有實用功能，又有文人審美。我在展覽期間得到了一些反饋，四川美院的謝亞平老師專門發(fā)來信息說，現(xiàn)在四川那邊的竹絲扇還在延續(xù)這樣的樣貌。

竹絲扇始于清代光緒年間四川自貢的制扇手工藝人龔氏，故俗稱“龔扇”，“龔扇”選用一年青陰山黃竹為原料，透明瑩潔，薄如蟬翼。圖中扇子為龔玉璋 1953 編，表現(xiàn)竹石花鳥景致。

工藝具有地方特色也體現(xiàn)于云南建水的陶器。中國陶瓷從宋代以來，形成了以書畫作為裝飾的傳統(tǒng)。云南建水陶器是以“殘?zhí)笨烫畹募妓噥硌b飾的，哪個帖和哪個帖在一起，用什么顏色的陶泥，字怎么刻，需要具有相當(dāng)?shù)臅嬙煸労蛯徝滥芰Α?/strong>

雙耳四方瓶，1947 年，產(chǎn)地為云南建水。裝飾采用雕刻填泥技法，由建水紫陶名家丁吉三制作，書畫家馬吉生仿任伯年筆意作畫，文人孟松題鄭板橋的詩《儀真縣江村茶社寄舍弟》。圖片源于清華藝博。

代表名家向逢春的成長路徑很有意思。他是一個陶工，一開始書畫水平有限，先去拜訪當(dāng)?shù)氐拿仪笕∧珜?，然后再去臨摹，刻填到陶器上。后來，他為了突破求取墨寶的限制，自己苦練了幾十年，書法造詣提高了，可以自主創(chuàng)作。建水紫陶刻填什么、如何謀篇布局，這些要有創(chuàng)作者的書畫修養(yǎng)和審美判斷，其中有一個度，不是說越多越滿、越復(fù)雜越好，這就跟書法創(chuàng)作是一個道理。所以展品既有工匠和文人合作的，也有工匠通過刻苦的自我訓(xùn)練，書畫能力得以提升，學(xué)以致用的。

紫陶刻填殘?zhí)B紋瓶，1949 年，向逢春。此瓶一面采用殘?zhí)b飾(類似于書畫中的“錦灰堆”“八破圖”)，在紫紅色坯體上，裝飾以淡黃、赭石等色的詩文殘?zhí)?/p>

我們應(yīng)該具有怎樣的工藝思維

問：您在之前的座談會提到，2006 年采訪了 1953 年全國民間美術(shù)工藝品展覽會籌備組秘書田自秉先生，跟他的交流中有哪些難忘的細(xì)節(jié)。